() 玛莎和威尔的故事结束了，但电影却没有结束。
十年后，玛莎变成了一个喜欢用镜头记录生活的姑娘，镜头一转，在那个火车站，进入了第二个故事。
角色的出场更为简单，以大量闪回、剪切的方式，在短短不到3分钟的时间里，将一个文艺小青年的生活讲述出来。
他白天在一家公司上班，夜晚还会在一家琴行乐器店兼职。
前者是为了维持生活，后者才是他的兴趣所在。
男孩只有在夜深人静四下无人的时候，才敢拿起吉他唱起自己写的歌。
某一天，他因为工作上的失误，被公司的创意总监叫去了办公室。
当苏菲-玛索饰演的总监抬起头说话的那一刻，整个影厅都发出了不少的惊呼声。
职场装扮的苏菲-玛索依旧有一股独特的魅力，那种女人成熟的风情少有人挡得住。
对于观众如此，男孩也是如此。
他羞涩的几乎讲不出完整的话来。
而对于贝拉来说，这两个不同视角展开的故事也颇为新奇。
一个是玛莎的主视角，一个是男孩的主视角，讲述的还是那种似有似无的爱恋。
男孩还是会私下里唱自己的歌，夜晚的街头，他坐在乐器店的门口，独自弹奏。
却意外的遇到了回家的总监，她就住在这附近。
有时候缘分就是这么奇妙，在他们不认识之前，她的每一次路过，男孩都注意不到，但真正有了那样某些关系的铺垫，却又格外的让人深刻。
总监觉得这个男孩很有趣，也成为了这个男孩唯一的听众。
不被认可的文艺青年的心是脆弱的，这时候哪怕一个微笑的赞赏，都像是一个莫大的鼓励。
男孩与总监之间有了更深层次的接触。慢慢的，二人产生了谁也没说透，但暗暗滋生的情感。
他们之间的关系也一直呈现出若有若无的暧昧状态，但每当男孩鼓起勇气想进一步，总监就退一步。
她在以前有过一段失败的婚姻，而且她比他大了十岁，很难克服心底的犹豫去得到这份感情。
在表达爱意上，后一个故事远比前一个故事还要含蓄。
“捷克语里，你爱他么，怎么说？”男孩问道。总监会很多国家的语言。
“你爱她么。”总监用捷克语说了一遍。
男孩嘀咕了一番，也学着说了出来，“so，你爱他么。”
“我爱你。”总监笑着说道。
这句依然用的捷克语，男孩没听懂，疑惑的问道：“你说什么？”
“没什么，走吧。”
爱与不爱，并不是一个非要解出来的方程式，这种似有似无的悬浮状态让接下来的剧情显得非常舒服。
他们一起去看大海，一起去听歌剧，还趁私下无人的时候，在乐器店一起合奏歌曲。
最后的最后，总监还是退缩了，主动调往英国分公司，与男孩分开。
她在信里写道。
“选择一个可以与你共度一生的人，是每个人最重要的决定之一，永远是。”
“因为决定错了，人生就会变得灰色。”
“有时候甚至没有意识到，直到某个早晨醒来，发现许多东西都会过去，我想我们都很知道这一点，亚历克斯。”
“我也希望我没有想当然，我想我也许就是这样，因为有时候，我很害怕。”
男孩亚历克斯看着这封信，搭配着酷玩乐队创作的《yellow》，泪点再起。
lookthe stars
（抬头仰望漫天星空）
look how they shine for you
（看它们为你绽放着，闪烁不息）
and everything you do
（而你的每一个举动）
yeah'they were all yellow
（却满含胆怯和羞意）
i came along
（我追随你的气息）
i wrote a song for you
（为你写下一首歌曲）
and all the things you do
（回想你的所有举动和笑意）
it was called yellow
（并用yellow为这首歌命名）
......
歌声温柔，像极了亚历克斯的性格。
歌词纯真，充满着对女孩的爱意。
配合着男孩的沉默，让观看影片的观众、影评人都各有感触。
“又是得不到吗？”
贝拉轻呼着，也不管导演是不是能听到她的呼声。
她静静的看着银幕。
感受着男孩的悲伤。
镜头一转，男孩又在乐器店，擦拭着灰尘。
他看样子并没有为此要做些什么。
一切都要结束了吗？
天空下着雨，故事似乎已经告诉了结局。
如果是以往的爱情电影，贝拉能很明确的知道最后两人