我的梦幻年代正文卷第一百零一章一票难求通常来讲，制片人不太出圈，除了那些标榜自己是制片人的名人…
还很喜欢道歉。
沈梦溪不太一样，他导演拿过奥斯卡，演员拿过百花影帝，制片的项目，包揽了国产电影票房前三名…
属于天选之子！
所以，圈外也很有名…
就这场首映，好多人都是冲着沈梦溪才来的。
广木木海风就是其中之一，他是受邀过来的——土豆百大UP主，他排67名！
很了不起的成绩了。
可以接广告、恰烂钱的程度！
《泰囧》确实蛮好笑的，鼻涕眼泪流了一把…
习惯性把鼻涕抹在放映厅的椅子上，然后碰到了一个男人在做同样的事情！
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眼神交汇，他赶紧扭头，心里暗骂一句：呸！没素质！
他想着，然后注意力集中在了《泰囧》宣传团队分享幕后故事上了…
徐争先发表讲话：“我们在《人在囧途》的时候，其实有一些挫败感，因为感觉那个电影是可以票房过亿的…”
“续集在筹备的时候，有两种模式，一种是继续按照两种身份不同，阶级不同引发笑料，故事在中国发生；另一种就是《泰囧》，但是《泰囧》更成熟，有现成的本子…”
“希望观众在我们中小成本电影里能够看到制作感，希望他们到电影院里来看我们的电影所获得的观影体验不亚于一部大片。”
他说的比较正经，王寳强就一点也不端着了：“我觉得我的女装非常好看！”
“也许可以竞争一下最佳女主角？”
“最难忘…那肯定是给杨小蜜做SPA…”
“没有，因为在戏里我也给黄博做了一次，所以，对比很强烈…”
黄博被问最多的是为什么要接这个戏…
就你看，《人在囧途》这个故事特质就决定了不可以变成三个人的电影，它必须还是两个人的电影，所以黄博的处理变成独立给他一个线索，让他负责一层压力…
他的角色实际上是配角！
“就帮忙啊…”
“我们之间，他说需要我去演一个角色，我只要有时间，肯定就去了！”
到了沈梦溪：“其实我们做电影的最重的是真诚，把观众当成朋友，做喜剧，就是让人笑，大部分国产片都在把观众当傻子，拍科幻的不懂科幻，拍奇幻的不懂奇幻，不懂历史的号称还原历史！”
“《泰囧》从题材上来说就是正宗贺岁喜剧，我们做剧本、添包袱，都是原创，我相信大家应该能分辨谁是真诚的做电影，谁是随便糊弄观众。”
“其实我们跟很多电影人都聊过，什么叫拍电影的诚意？不少导演的理解是观众都是傻乐呵的，所以拍一部傻乐呵的电影？他们从出发点就错了！拍电影的诚意首先得问问自己你拍的是什么，想要表达什么。而不是妄度揣测观众有多傻有多需要你去咯吱他笑。”
“那你觉得什么叫没诚意的喜剧？”
沈梦溪想都没想直接回答：“黄百铭这几年做的所谓贺岁喜剧就是没诚意的代表！”
“随便从网上抄几个段子，选一些年度热词，组合一下，观众就会笑了吗？”
“我们的主流观众是很挑剔的，你必须想在他们前面…”
观众提问：“我感觉这电影有点像《宿醉2》…”
“你想多了，它跟《宿醉2》唯一的共同点是发生在泰国，事实上，我们参考了《午夜狂奔》、《雨人》、《第八日》…”
徐争补充：“要成为一部好看的喜剧片，首先得有一个好看的故事。要有一个好看的故事，前提就得有一个有趣的主题，一个好故事，才应该是喜剧电影的终极目的，然后用了一个让别人发笑的形式，让别人接受。”
……
跟原时空相比，《泰囧》宣传少了一个标签：票房黑马！
所谓黑马，就是无人看好嘛！
但现在不一样了，《泰囧》首映之后，一骑绝尘，无论上座率还是单日票房…
很多人分析过《泰囧》的成功原因，排名第一的就是队友配合：
“路川就是脑袋秀逗了，电影这个东西，根本不看过程，只看结果。
《王的盛宴》从任何一方面看都没有大卖的可能，况且这片的素质实在一般。
《1942》这类片，既不大众，也不会被大多观众“主动”接受。再加上本就生活幸福指数不断下降的社会，人们还是更倾向于选择有趣的轻松的事情，至少看着不那么累。
什么《大上海》《血滴子》又那么不严肃。在加上这个本就乏味和压抑的冬天。《泰囧》成功了。”
这个时空，大概就是宣传加上《一镜到底》的影响！
宣传策略：上映前，各种吊胃口，沈梦溪负责吹票房，各种宣传短视频冲刺互联网；上映后，媒体软广告…
广告到什么程度呢？
你随手看一个营销微博都开始转了。
但是这种宣传很少引起别人反感，比起其他大片一开映就是铺天盖地的各种宣传，泰囧这