这是凡妮莎第一次来法国。
法国一直是艺术家的殿堂。以前，凡妮莎只在书中看到过艺术家对法国的描述,莱茵河两岸的桨声灯影,香榭尔大街的风情浪漫,都令她感到向往。
凡妮莎喜欢法国，是因为这些法国作家的笔杆。法国在她的眼里,是浪漫的代名词。
但是,经历过战争的摧残,此时的法国已经饱经创伤,完全看不出海明威笔下“流动的盛宴”的模样。褪去了流灯溢彩的烂漫和辉煌,如今，它像一个暮年的老朽,令人倍感苍凉。
毕加索虽然是西班牙人，但他大部分时间都定居在法国。
就在1950年的时候,毕加索曾经想到美国进行艺术访问，但是最终却没有成行,因为美国政府拒绝给他签证。原因显而易见，就在这一年,毕加索在世界和平大会上，挥手画了一只白鸽，也就是后来的和平鸽。尽管毕加索本人并未和社会主义阵营联系在一起,在那个意识形态对立的特殊时期，他身为世界最传奇的艺术家之一，却令美国政府感到惊忧。
这件事就发生在不久前，凡妮莎心里感到隐隐的担心。她总觉得这部电影的拍摄不太可能一帆风顺,可能中间会发生很多的波折。身为传奇艺术家的毕加索，是否会允许揭露他的黑暗面的纪录片的产生；美国政府对于□□人士的矛头，是否会影响到电影的拍摄；而如果电影真的能顺利拍摄，未来上映后，身为导演的卡赞未来的职业生涯是否会受到政治方面的影响。
这些问题缠绕着她，让她觉得苦恼。
毕竟此时丘吉尔已经发表了那场著名的演说，铁幕已经在美苏之间缓缓落下。而且毕加索还是□□人。但也许这一切只是自己多虑，毕竟毕加索是法国人，而且此时政府并未插手好莱坞的电影摄制。
何况，要是论起来意识形态可能导致的危险，她更应该担心的是自己，她曾经在苏联度过十四年时光，而后又因为对战争做出的贡献，她被苏联领导人授予勋章。对于未来是否会受到牵连，她有时觉得惶惶不安，但转念一想，两国的关系虽然交恶，但此时并未针对艺术，只是聚焦在政治经济和军事上。根据当时的新闻报道，苏联现在都没有封杀好莱坞的电影，1949-1951年期间，苏联放映了将近一千部好莱坞电影，美国明星约翰韦恩，典型的西部牛仔英雄，凭借《关山飞度》成为当时最受他们欢迎的明星之一。
她叹了口气，他们都无法躲避政治的影响，虽然战争结束，但又产生了新的对抗。冷战的硝烟弥漫在这片大地上，人民从未获得真正的解脱和自由。
此时毕加索正定居在奥比利埃，一个偏远的与世隔绝的小镇。凡妮莎在巴黎下飞机后，一路乘坐大巴才到了这里。
此时已是冬初的时节，枯黄的树叶堆积在地上，光秃秃的树林显得冷漠而萧瑟。毕加索的家外本来种了大片的郁金香，现在却只剩下枯萎的叶子。
他的家里装修极为别致。和他的艺术风格完全不同，丝毫没有立体派的扭曲变形和夸张。凡妮莎本以为他的家里的装修会有艺术风格的影子，在装修上可能有几何体堆叠的感觉。但是，他的家里是极简主义的风格。其实倒也符合毕加索的性格，毕竟他的人生也是极简主义，对艺术的追求就是他生命的全部。
凡妮莎走进毕加索家中的时候，毕加索正沉浸在绘画中。他的模特依然是他美丽的妻子。
他的眼神无比的温柔。凡妮莎耐心的在旁边等待。
渐渐的，凡妮莎发现，这幅画并不是毕加索的抽象派绘画风格，而是典型的古典派风格。
毕加索展现出了妻子的圆润而美丽的一面，画面中她优美的轮廓和富有神采的眼睛令人沉醉。灯光洒落在她的身上，她如圣母般动人。类似于拉斐尔的风格。
凡妮莎乖乖坐在旁边看大师绘画。他们互相凝视着，眼神里充满爱意，无限美好的交融在一起。目光那么深情而缱绻，仿佛足以融化世界的一切坚冰。
等到太阳快要落山，毕加索才画完这幅画。弗朗西斯走过来，看到自己温柔的卧在沙发上的姿态，楚楚动人的笑了。这幅画完美的体现出了她的韵味和美丽。而且最令人感动的是，毕加索放弃了令自己闻名世界的风格，为了取悦妻子而选择了他素日瞧不起的风格，只因妻子的喜欢。这一刻他略带紧张而不安的看着妻子的眼神，不是大师，而是一位爱着妻子的普通人。
毕加索让女仆收拾走画板和工具，他的妻子抱着画作从客厅离开。毕加索点燃了一根雪茄，询问凡妮莎的来意。
凡妮莎委婉而温和的转达了卡赞的意思。
然后，他们就陷入了一片寂静和沉默中。
此刻已是日暮时分，毕加索喜欢太阳将落未落时那种天然的深蓝的色彩，没有开灯。这样显得屋内很暗，唯有雪茄的那一点亮色。
等到那一根雪茄燃尽，他才徐徐说出自己的看法：“这不可能。”
不可能。
毕加索不同意以他的人生作为电影的主题，他说，如果要拍一部关于他的纪录片，他只能接受以他的创作过程作为拍摄的主题，而与绘画无关的事情，包括他的生活，都不应该出现。