一出大戏能一直传唱必然是有自己的看家本事的。
写戏本子的人某种程度上还是许婧的大大大大大前辈，许婧之前非但没有敬畏之心，还胆敢在其上强拆乱盖，许婧在某天听着韩再芬老师的声音入睡的时候就梦见一个面目模糊的古装人用毛笔敲她的头说大胆！改稿就是你的报应！
许婧就被吓醒了。
她在全新的版本，也就是三稿里，填充那个已经接近完美的框架时，谨慎到几乎刻板。
因为毕竟主体还是话剧，剧情还是新编，所以不可能完全和原版女驸马一模一样，其中的情节起始和发展转折都是新的。但许婧在三稿里保证能使用原唱段就是用原唱段，尽量不改词，绝对不改身段，走位这个需要跟何易在商量一下，但也是能不改就不改。
甚至许婧放弃了一部分唱段和剧情存在的细微矛盾，那个不管，总之要明确这部戏开头所有这些黄梅戏的部分都要给足诚意，让观众看出来：虽然我们是个改编的话剧，但是我们对原作致以无上的敬意。以及后面我们要瞎编了，所以想看原版的观众前面就让你们过足戏瘾。
主打一个功能性。
许婧带着镣铐满怀尊敬地把这部分改完之后让顾琦帮她看，顾琦说有点生硬，但是从风险评估的角度来说，很安全。
许婧松口气，那就先不管，反正只是三稿，后面还可以改！写稿人最不怕的就是改稿！
之后她也一直保持写完一幕戏就给顾琦看一次的规律，大概在不到两周左右，写完了三稿。
这次交给顾琦和殷筱晓一起通读一遍，许婧已经做好了被殷筱晓吐槽的准备，但是意外地，这次反馈竟然都还不错。
“起码我要是杠精和黑子，一时半会儿从这里头是挑不出毛病的。”殷筱晓下结论。
许婧和顾琦长舒一口气。
“要不要找卫茹也读读看？”顾琦为了保险起见问。
许婧想了想，“还是算了，卫茹就是看着咋呼，其实傻孩子一个，这方面看筱晓就足够了。”
殷筱晓眼睛一眯，“当我面损我是吧？”
许婧赶紧卖乖，“不敢不敢，是赞美，是尊敬。”
不过三稿也有一个很显著的问题，就是在文本上趋于平缓，台词也比较平淡，即使剧本结构上做了起伏冲突，落实到文本上的体现并不明显。
应该是许婧克制过头了，整个人的写稿状态太紧绷，所以最后成品就是这个拘束的样子。
许婧受教，有反馈比调整，于是花了三天，改好了四稿。
四稿读起来整体比三稿上一个档次，故事的连贯性更好，剧情节奏也做了调整，矛盾冲突也做得更加外显。
放校园里这可能就是最终成稿了。
但还没完。
因为这次对女驸马原版最大程度的保留，春红这个角色回来了，顾琦在写大纲的时候没有把这个不影响主线剧情的小角色加进去，但是在三稿里有意识地根据顾琦之前提的建议让她在主线里承担了部分功能。
现在，是时候造星了。
这种特意为了某一类型的市场需求而创造的特定角色，在好莱坞商业大片中非常普遍，已经是一项非常成熟的技术了。
一个团队里一定要有个吊儿郎当的，一定要有个古板认真的，一定要有个泼辣性感的，一定要有个呆萌可爱的，最后还要有个犯傻的。
都是公式，都是模型。
许婧她们当然不至于把这一套都配齐了，但是可以参考其中一到两个角色，给她们自己的角色叠buff，让这些角色身上出现观众已经熟悉的、可以磕的特质。
这个艰巨的使命交给了春红。
与此同时许婧终于回到最后也是最重要的一步：个人表达。
这时候许婧对待自己的剧本已经像钟表匠对他的手表一样烂熟于心，每一个部件是什么功能该在什么位置和其他什么部件相连接她都清清楚楚。
她也完全清楚如何有的放矢，在最漫不经心又最能爆发出影响力的地方表达她的理念。
这比一开始她油门加足，不管三七二十一什么地方都要加一点女性叙事直到影响了原本的故事情节要有效得多。
阅片量足够多的人其实已经发现，目前市面上很多女性电影很容易处在一个尴尬的位置，弄不清自己的表达应该如何呈现，于是最后大部分都变成了女同电影。
这并不是说女性电影人的创作力不够好，而是女性电影理论和技法的发展还不够充分。
电影诞生一百多年，百分之九十的时间都在拍“男人片”，整个类型电影的发展都是以男性为主体的。女性电影人想在这样的环境里找到自己的位置和自己的理论，应该给予足够的时间来试验。
而许婧认为电影与戏剧是有承接关系的，到如今分派成两门不同的艺术，但是在人文表达上是绝对相通的。
许婧和其他所有打算在自己的作品中进行自我探索、自我表达的女性导演们一样，都处在一个会犯错、但也不怕犯错，创作不停、表达不休的状态。
许婧觉得这样很好。
再生缘剧本创作的整个过程比许婧有记忆的任何事情都要