张松文没有回答。
他伸出右手，用同样的力度在周易围腹部的同样位置拧了下。
然后，周易围以同样的声音吃痛叫道，“你为什么要捏我的肉？”
张松文幽幽一笑。
“现在我们俩打平了。”
“老鬼！！”
两兄弟在旁边压着声音打闹；林无攸在中间不压着声音叹息。
吴彦姝老师的情绪还是太多，他不想要装出来的病人，他要的是“病人”。
这也是将表演生活化的难度所在。
表演有三个流派：表演派、体验派、方法派。
表现派其实很容易懂，通过一些外在表现形式突显人物个体，包括道具、特定的表情、标签式的动作等等。
以林无攸的个人感觉来说，这是个非常容易出烂片演员的表演派别。
他个人还是更喜欢体验派和方法派。
体验派源于斯坦尼体系，其表演理论等同于表演理论。
别误会，绝不是一句废话，斯坦尼系列在表演理论中的地位相当于儒家之于封建社会，居于统治的主导地位，其在科学性上、严整性、可实践性方面都是其他表演学派远远不及的。
体验派认为，演员应该在舞台上想人物所想，思人物所思，努力去进入人物，然后表现出人物的情感。
方法派别名“斯坦尼体系灯塔国化的表演训练方法”。
两者同宗同源，在训练演员目的、宗旨和演员塑造角色的最终目的方面没有理论上的分歧。
区别在于体验派是斯坦尼在莫斯科艺术剧院的训练方法，而方法派是李斯特拉斯或阿德勒在大都会演员工作室的训练方式。
用更白目点的解释，这是苏联化和灯塔国化的区别。
在表演上方法派认为，重要的是演员在舞台上真正的去想，情感是通过触发自身经历而爆发出来的，而不是努力的让自己的思想与角色保持一致。
乍一看两者很像，拍摄出来的效果很多时候也几近相似，但在拍摄期间那点表演派别的微妙不同便会被无限放大。
根据吴彦姝老师开始表演的年代和现在表现出的效果，她极有可能是“体验派”，这就让拍摄非常难办了。
体验派必须要沉进角色里面，这需要时间、也需要一次次磨合，吴老师一时半会显然做不到。
在反复尝试多次失败后，日头从东方移动到正中间，光影的位置发生了彻底变化，清晨的拍摄被迫中止。
“来，各部门放饭，两个小时后重新开始。”
午休时间到，工作人员们纷纷干饭休息，林无攸却重新翻找出剧组通告，将女主角的所有剧情都往后推，转而拍摄刘小庆和男主角的对话戏码。
通告是剧组提前定好的时间和地点表，如无特殊情况，轻易不会发生变动，更别提还在拍摄第一天便进行改动。
刘小庆听到通知后简直惊呆了，这可真是初生牛犊不怕虎，这种忽然间的变动不光会让演员不安，更会让剧组工作人员的气氛骤然浮躁。
谁都不想在朝令夕改的环境下工作。
出于一种朴素的、来源于姜闻介绍下的好感，她立刻去找林无攸说这件事情，不是让他收回改动，而是下回尽量避免。
林无攸听完她的担忧，先是谢过这番好意，然后才胸有成竹道：“您不用担心，工作人员们不会有任何不适应。不信的话，你往四下瞧瞧。”
刘小庆半信半疑地打量四周，摄影小组正忙活往客厅挪拍摄机位，灯光小组上蹿下跳地安排打光，道具小组仨仨俩俩地议论，每个人都尽职尽责，全无被突然而来的变动所影响。
“蛮会调教人的。”她夸赞道。
林无攸没好意思说实话，不是他会调教人，是姜闻会折磨人，在拍《致命ID》时，由于要让他习惯自己的画风，一幕戏经常要翻来覆去地拍摄，工作人员们来来回回地调整，再是没有耐心也被硬生生磨出来。
同样，他也后知后觉地感受到，那个经历对姜闻而言并非什么快活的事儿，是以他并无在刘小庆面前旧话重提的打算。
还是给叔留点面子，毕竟没有人想在前女友面前丢人。
刘小庆担忧散去，回去重新准备拍摄，接下来的剧情是一组长镜头，还是跟游本昌老爷子对戏的长镜头，她必须得准备好，决不能丢份儿！
各方准备就绪，下午的拍摄正式开始。
不如林无攸所料，抛开演技难度过高的女主角，刘小庆和游本昌老爷子的表现相当优秀。
两位演技派的大佬在进行提前走戏的前提下，一组定点长镜头流畅完成。
若非林无攸完美属性发作，重复两遍争取捕捉到更好的镜头，下午的拍摄绝对提前结束。
饶是如此，剧组也在五点左右结束工作。
工作人员开始收拾东西，林无攸站在旁边安慰吴彦姝老师。
吴彦姝老师很愧疚，之前剧组忙着拍戏，她没有敢上前跟林无攸搭话，现在剧组工作暂告段落，她犹豫着上前。
“我、我也是导演，知道演员不入戏会给剧组带来多少麻烦，实在不好意思，是我没有调整好状态。”