“形上者”，谓指精神层的物象关系，是源于然升华于中的“意象”，并不以实际物象关系为准绳，是以符合、眼、的需求为标准。“妙在似与不似之间也”。
我师祖曾有一句名言：作画妙在似与不似间，太似为媚俗，不似为欺世。”
谢薇薇说到这里，放下手上的画笔，又端起水喝了一口。
连续讲这么长时间，确实嗓子有点受不了。
“谢大师，不要紧吧？”刘副校长在边上问道。
“还好，就是有点费嗓子。”谢薇薇笑着说说。
“
写意这个词很多人都知道，实际上他是个学概念，从来就不是个画种。中国画之所以引“写意”词，概因其简意赅，以少少许胜许许多之意。
“简”是简约，不是简单。简是“以治万”，繁是“以万治”。涛“画”之说即是写意最好的诠释。
意笔、笔、描、重彩，都可以写意，同样都要讲究笔法，讲究墨法，讲究形上的美学意蕴。胡涂乱抹可称其为简笔画，却不是写意。
最后一点，也就是第十点，中国画还有一个讲究就是留白。
所谓的留白，就是要在画面上留下空，这是中国画特有的理空间，亦是画呼吸的必然所在。
没有了空，中国画就缺失了妙的想象空间。
没有了空，中国画的“”和“势”将不复存在。
空，是中国画的想象空间。
上面讲了这么多，就是我对中国画的一种认识。这种认识肯定不是很全面，大家可以不断的加以完善。
同学们，老师们，家长们，我在上面啰啰嗦嗦的讲了四个小时。以上这些都是我的个人见解或者我师长的传授。我今天把它讲出来，是想分享给大家。
大家也知道中国画分为很多流派，有很多不同的传承。
有一些看法或者说是理论相同，但是很多看法或者理论不相同。
我在这里要声明一下，我讲的这些仅代表我个人，一家之言，仅供参考。
好了，今天的讲座到此结束，谢谢大家。”
谢薇薇说完以后，走到讲台中间，深深的鞠了一躬。
整个大礼堂瞬间就被雷鸣般的掌声所淹没。